浪漫气息的港片内涵

郑保瑞导演分享到，在拍摄前思考动作电影还可以有什么不同之处，浪漫气息是找到的一个新的突破口，影片中的硬气功，神打等都是80年代香港情怀的体现，影片中还出现了梦幻瞬间，龙卷风最后的出现把他们吹上去，使他们之间的情感落点。[1][1]

动作设计

郑保瑞导演：其实我们都是在不断成长的过程中，从传统武侠片到后来偏实践型的打斗，再走下去，我就给它一个港产漫画的味道。港产漫画跟日本漫画是不一样的，日本漫画是超能力，港产漫画则局限于中国传统的功夫，虽然还是偏实践型的打斗，但是港产漫画可以有一些更张扬的效果。我们要不停地尝试电影里观众能承受的夸张成分有多少，毕竟有夸张才有漫画的感觉，但是又不能过分夸张，不然会使观众感觉那个动作好像是假的，甚至感受不到疼痛的味道。这种疼痛感对于影片的动作场面来讲是非常重要的，我希望观众感觉到的疼痛能和演员产生某种关系，所以真实和漫画感的比例，是我们在影片中不停寻找的。影片的武术指导是日本的谷垣健治，虽然他是一个日本人，但他电影事业的成长期是在中国香港。他在香港混了二十几年，广东话说得非常好，一直给甄子丹做助手。他不仅在美国做过动作指导，也为很多日本游戏公司设计动作，而且还很年轻。在他的设计中，既有传统的底子，也有和上一代不一样的想法，这个恰好是《九龙城寨之围城》这部电影所需要的风格。[2][2]

剧本展现

剧本呈现其实我感觉这部小说不是常态的文学作品，它是非常商业、类型化的，有种美国黑帮小说的感觉。所以在创作的过程中，我会选取我认为能够用到的内容，比如小说里面的人物关系，但小说中的精神是一定要保留的。小说和电影是完全不同的媒介，它们各有特色。通常情况下，小说的结构比较跳跃，往往会张开内部结构，比如有一章是写旁边的人物，写了两章以后又写回了主角。但这种方法在电影里是行不通的，甚至说，这在类型的设定里是有困难的，因为电影的结构只能跟着主角走。除此之外，对原小说来讲，年代对人物的影响是不太重要的，但落实到电影里，我认为年代是非常重要的。比如年代改变着城寨的命运，也改变着个人的命运，有时候是不能把所有的年代架空，将视角专注于某些角色的个人关系上的。如果这部电影把城寨当成一个主角，那就应该和香港所处的时代背景结合，最后，香港的命运影响着主角的命运，这样是最好的。[2][2]

郑保瑞导演：开始的时候，我什么类型都想尝试，因为能拍多少是多少，最重要的一步是，我会跟每个投资方都说，先给我机会做做看。这部电影也一样，这是个很难的工程，我也不知道自己有没有能力完成。幸运的是，我在这个过程中找到了自己创作的落脚点——原来城寨不仅仅是我们既往影视作品里的城寨，大部分是因为平民百姓的生活不够戏剧化而没有展开书写。当我找到自己创作的落脚点后就会开始去做。基本就是这样的，一般每个题材我都会去尝试，不会先拒绝，除非是我真的驾驭不了的题材，比如喜剧。如果我真的想到该怎么处理喜剧题材，我也会去尝试，但那个所谓的“想到”其实是很微妙的，可能是一个点，也有可能是一个细节。[2][2]